坚决不要整容脸(1/2)
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糖果电影中心摄影棚内。丁丁像个刚进城市的乡下土包子，看看又摸摸，什么东西都让他兴奋又好奇地不得了。
“这是啥？”
“这是摄像滑轨。”
“这个呢？”
“这是现场收音设备。”
“还有这个？”
“这是人工灯。”
丁丁一样样看过去，停留在了一个红通通的设备前：“这个呢？”
“mfabc5，灭火器！！！”旁边的樊一诺没好气地翻了个白眼：“你怎么什么都不认得？！”
丁丁不好意思地摸了摸头：“灭火器还是认得的，就是刚没想起来。”
樊一诺觉得奇怪了：“你不是不久前拍了一部微电影出来吗？不应该不认得啊。”
丁丁打了个哈哈：“那部电影用的是手机拍摄的，好多专业设备我都没用过。”
樊一诺倒也没刨根究底：“第一部电影可以瞎拍，第二部电影开始要是还是什么都不会，不往专业的方向走，那可就不行了。你就算再有灵丹妙药，给观众喂多了，人家也会觉得那是糖丸，不吃你那套了。”
丁丁觉得他说的很对，于是就把他当成了免费的工具人，什么东西只要不会不认得，那就全靠樊一诺的科普和解释了。
比如丁丁一直以为电影拍摄的第一件事是选演员，其实并不是。
正规电影拍摄的第一件事，其实是拆解剧本。
把剧本按照不同场景进行拆解，也有按照不同演员进行拆解的，这种拆解就是一种手术式的解剖，只有把剧本解剖出一个一个不同的场景，演员才知道怎么演，摄影师才知道怎么拍，道具布景场地也才会跟着搞出来。
拿《泰坦尼克号》距离，发生在一个船上的故事，这个剧本里的场景就是甲板、船舱、舞厅、餐室等等，甚至包括最后杰克和露丝在木板碎片上的对话。
道具师会根据不同的场景进行道具的布置，而摄影师则根据剧本对场景进行拍摄的构想，比如在舞厅跳舞时候的灯光是明亮绚烂的，表达的是爱人轻松愉悦的心情；而在木板碎片上面临死亡和分别的时候，摄影师和灯光师则会使用冷色调，表达角色忧郁、痛苦、悲伤的心情。
所有的电影都是这样的一幕幕场景堆砌而成的。
拆解剧本不够，还要将剧本的内容写在场景卡片上，然后分发给剧组的所有人，几乎每个人人手一份，然后剧组的所有人根据自己的职责，大家一起开始探讨哪天拍白天戏，哪天夜晚，什么角色什么演员，哪些演员在哪一天可以一起合作，这样才可以制定出详细的拍摄计划。
这些对于导演来说的基本常识，丁丁都不知道。
因为他没有混迹过剧组，此前他最多是筹备了几场晚会，可晚会跟电影的差距还是太大了，眼前才算得上是他真正接触电影的开始。
剧组众人就见丁丁郑重点头：“拆解剧本我会，就是分镜头剧本对不对？”
众人顿时如释重负：“是是是，就是这个！”
没想到这个文盲似的导演居然知道这个！
或者人家本来就会，说不会是为了谦虚！
就见丁丁掏出笔，在纸上哗啦啦几笔，就画出了两个扭曲的火柴人形象来：“这个女人叫小美，这个男人是小帅。”
众人眼睁睁看着他给了小美一把刀，让小美捅了小帅：“这就是电影第三幕第十四个分镜头，对吧？”
差点没把陈新夏干翻的无敌小人书，再现江湖。
众人：“……”
旁边的场记实在是憋不住了：“导演，虽然说咱们剧组经费不多，但是花两千块钱请个美工帮你画镜头，还是可以的。”
除了拆分剧本，剧组摄制最重要的就是布置表演区域和走位。
因为电影延续上一部，是发生在鬼屋里的故事，除了外景，所有的内景都需要搭建，布景就是在密闭空间内营造鬼屋的各种机关。
剧组的道具布景都比较给力，据说是以前制作《法海的女儿》留下来的许多道具和拍摄房，这种房间是专门设计的，空间是方便支撑吊杆的。
为什么电影大部分要进行人工搭景，就是因为环境的不允许。
像主题鬼屋这种真实的场景，其实是容不下长臂吊杆的，没有吊杆镜头也飞不起来，所以只能专门搭建，就是这个道理。
演员在表演区域内走动，将一场戏粗略地演一遍，而摄影师樊一诺则要根据演员的走位确定机位，同时要跟灯光师商量光位。
丁丁看着灯光师：“他们说我上一部片子打死了灯光师，是什么意思呀。”
灯光师看着丁丁淳朴的脸，颤抖着嘴巴：“导演你有什么不满意，可以直说。”
灯光师鼓起勇气：“打死了我，你要坐牢。”
丁丁：“……”
丁丁：“不是，你们这一个个的怎么肥事。”
不是拿报警就是拿坐牢威胁我。
淦。
电影拍摄当然也要选演员，演员是角色的塑造者-->>
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